Fiskars Village Art & Design Biennale vuonna 2022

*pr-matka blogiyhteistyössä Luovi

Fiskarsin ruukkikylässä tänä kesänä toista kertaa järjestettävä Fiskars Village Art & Design Biennale hurmasi kävijänsä. Katso ohesta vinkkejä, mitä kaikkea kolme Fiskarsin päänäyttelyä tarjoavat. Pääset kyseisiin näyttelyihin myös museokortilla ja Fiskarsin biennaalihan on avoinna koko kesän, tarkemminottaen 22.5.-4.9.2022 välisen ajan. Näyttelyiden lisäksi Fiskarsin alueella järjestetään rinnakkaisohjelmaa, kuten avoimia ovia ja illallisia.

Fiskarsin maisemia toukokuussa, kun puunlehdet vasta tekivät tuloaan

Matka Fiskarsin ruukkikylään onnistuu Helsingistä mainiosti esim. junalla Karjaalle ja sieltä paikallisbussilla Fiskarsiin. Ohessa YouTube shortsvideo bussimatkan varrelta matkalla Helsingistä Fiskarsiin.

HIDDEN – Aistien muodot

Fiskarsin Kuparipajassa järjestetyssä Onoman vuoden 2022 kesänäyttelyssä nähdään mieltäilahduttavia töitä, joista pari mainintaa oheisessa reelsissä. Näyttely kantaa nimeä Hidden – Aistien muodot, ja voit lukea näyttelystä ja sen taiteilijoista lisää Fiskars Villagen sivuilta.

Hidden-näyttelyssä minua erityisesti viehättivät Kustaa Saksin migreenistä inspiraationsa saanut seinävaate (Aftermath), Grönlund-Nisusen tekemä meditatiivinen pyöriviä kuulia kantava sähköllä toimiva ikiliikkuja (Unstable Matter) sekä Ron Norströmin nimetön, rakkaussymbolia kantava liikkuva vaaleanpunainen kuivakukka-asetelma. Oli näyttelyssä toki paljon muutakin virkistävää nähtävää, kuten Katriina Haikalan Social Portraits – Woman only. Haikalan käyttämän piirustustekniikan tuottamat kuvat ovat varmasti tuttuja karsastuksesta kärsiville. Elina Brotheruksen videoteos ehti puolestaan hurmata minut jo aiemmin keväällä Ateneumissa, erottuen siellä vielä paremmin edukseen. Mukavaa kansainvälistä väriä näyttelyyn toi Kiinasta kotoisin oleva taiteilija Beili Liu teoksellaan Still Winds.

Taiteilija Beili Liu ja teos Still Winds, 2022
Taiteilija Beili Liu ja teos Still Winds, 2022
Taideteoksia on tehty myös Fiskars Villagen luontoon ja puiden oksille
Taideteoksia on tehty myös Fiskars Villagen luontoon ja puiden oksille

Fiskarsin kylästä löytyi näyttelyiden lisäksi myös ravintoloita, kahviloita ja pari hotellia. Oheisella videolla näet yhden niistä, lounaan kahvila-baari Pesulassa. Videon kesto 1:20.

Lounas Fiskarsin Cafe Bar Pesulassa

U-JOINTS Knots & Knits

Vanhaan Viljamakasiiniin rakennettu näyttely U-JOINTS Knots & Knits -näyttely käsitteli solmuja ja neuloksia ollen ehdoton nähtävyys perinteisen käsityön ja tekstiiliteollisuuden ystäville. Käsityön historian lisäksi näyttelyssä nähtiin nykyaikaista 3D-tulostettua kangasta ja muita käsityötaideteoksia. Näyttely sisälsi myös yllätyksen kertomalla, mitä yhteistä onkaan neulonnalla ja algoritmeilla.

Vanha Viljamakasiini toimii näyttelytilana
Vanha Viljamakasiini toimii näyttelytilana
U-JOINTS Knots & Knits -näyttelyä
U-JOINTS Knots & Knits -näyttelyä
U-JOINTS Knots & Knits -näyttelyä
U-JOINTS Knots & Knits -näyttelyä
U-JOINTS Knots & Knits -näyttelyä
U-JOINTS Knots & Knits -näyttelyä

Arkkitehdin talo

Niitylle metsän laitaan rakennettu House By an Architect – Arkkitehdin Talo -näyttely ihastutti siisteillä selkeillä pikkutaloillaan, jotka kelpaisivat vaikka nykyaikaisiksi pieniksi kesämökeiksi. Näyttely esittelee puuarkkitehtuuria, pienten tilojen sisustamista ja nykytaidetta. Näyttelyssä ollut kolmionmuotoinen saunarakennus suurella lasiseinällä oli kieltämättä kaunein koskaan näkemäni sauna. En tiedä, pääsisikö kyseiseen saunaan saunomaan, mutta tohdin epäillä. Muissa Arkkitehdin Talo -näyttelyn rakennuksissa voi kuitenkin yöpyä maksua vastaan. Löydät lisätiedot Fiskars Villagen kotisivuilta.

House By an Architect -näyttelyjuliste Fiskarsin niityllä
House By an Architect – Arkkitehdin talo -näyttelyä
House By an Architect - Arkkitehdin talo -näyttelyä
House By an Architect – Arkkitehdin talo -näyttelyä
House By an Architect - Arkkitehdin talo -näyttelyä
House By an Architect – Arkkitehdin talo -näyttelyä
Sauna House By an Architect - Arkkitehdin talo -näyttelyssä
Sauna House By an Architect – Arkkitehdin talo -näyttelyssä

Löydä lisää menovinkkejä kesäiseen Suomeen visuaalisesta matkaoppaastani INDIVUE – Matka Suomeen!

Bill Violan Inner Journey -näyttely Amos Rexissa

Videotaiteilija Bill Violan näyttely Inner Journey (suom. Sisäinen matka) -näyttely on tällä viikolla viimeistä viikkoa esillä Amos Rex -taidemuseossa Helsingissä. Itse käväisin katsomassa kyseisen näyttelyn viime viikonloppuna ja jonoa oli ehtinyt jo muodostua museon sisäänkäynnin eteen, kuten oheisesta kuvasta voit nähdä. Katso myös aiheeseen liittyvä Instagram-kelani.

Bill Violan Sisäinen matka -näyttelyn ehdottomia tärppejä olivat ulkomainoksestakin tutuksi tulleet video- ja ääni-installaatiot Tulinainen (Fire Woman) 2005 ja Tristanin ylösnousemus (Vuoren jyly vesiputouksen alla) 2005, jotka esitettiin perätysten suurella valkokankaalla. Videoiden kuvasuhde oli Instagramin keloistakin tuttu.

Toinen huikea videoteos näyttelyssä oli The Trial (Koetus) vuodelta 2015, joka oli 7:39 minuutin mittainen HD-värivideotriptyykki.

Vaikka jokseenkin vakavahenkisessä näyttelyssä ei nähtykään mitään suurta iloa tuovia teoksia, voi sitä silti suositella näyttelyn hiljaisen meditatiivisen luonteen vuoksi. Hidastetut videot tarjosivat uudenlaista näkökulmaa arkipäivän kiireen keskelle ja saivat tuntemaan tyytyväisyyttä itseä kohtaan, kun ne jaksoi kärsivällisesti katsoa alusta loppuun, toki mieluiten istuen, vaikka nälkä kurni vatsassa.

Lue lisää Helsingin nähtävyyksistä ja matkailusta Helsingissä blogissani!

Jonoa Bill Violan näyttelyyn. Taustalla remontin alla oleva Kiasman taidemuseo.

Voit lukea tämän postauksen myös englanniksi osoitteessa indivue.com!

Moderni nainen ja Vuoropuhelua -näyttelyt Ateneumissa

*blogiyhteistyössä Ateneum

Ateneumin Taidemuseossa Helsingissä aukesivat tänään näyttelyt Moderni nainen sekä Vuoropuhelua. Näyttelyt ovat avoinna 10.2.-27.3.2022, jonka jälkeen Ateneum sulkee ovensa usean kuukauden ajaksi ilmastointiremontin vuoksi.

MODERNI NAINEN

Moderni nainen -näyttely Ateneumissa kertoo 1900-luvun modernismista suomalaisten naisten tekemän taiteen avulla. Näyttelyssä nähdään teoksia seuraavilta taiteilijoilta: Hilda Flodin, Sigrid af Forselles, Gunvor Grönvik, Eila Hiltunen, Lea Ignatius, Helmi Kuusi, Laila Pullinen, Essi Renvall, Sigrid Schauman, Helene Schjerfbeck, Elga Sesemann ja Ellen Thesleff.

Oli mielenkiintoista huomata, että moni näistä taiteilijoista teki taiteen ohella muutakin, kuten esim. työskenteli opettajana, käsityöläisenä ja kriitikkona, kuten elämänkertatiedoissa kerrottiin. Hilda Flodinin määrätietoinen ilme omakuvassaan 120 vuoden takaa toimi kannustavana esimerkkinä nykypäivän taiteilijallekin.

Sigrid Schaumanin maalaamissa muotokuvissa esiintyi Schjerfbeckimäistä suurpiirteisyyttä, jolla kasvojen ikääntymisen esittämisen pystyi helposti välttämään ja henkilö saatiin näyttämään iättömältä. Tai jopa kuolleelta luurangolta, kuten Schaumanin omakuvassa.

Mielenkiintoisia yllätyksiä olivat juurikin Schjerbeckin maalaukset, joista yhä löytyy jotain uutta. Ainakin minulle, jolta Schjerbeckin juhlanäyttely Ateneumissa jäi aikoinaan väliin. En nimittäin ollut ennen huomannut, että tunnettu mustataustainen omakuva vuodelta 1913 sisältää taiteilijan nimen jokseenkin tyylittömästi tikkukirjaimin kirjoitettuna kuvan yläreunaan. Schjerfbeckin punatäpläinen omakuva sai puolestaan pohtimaan, miksi intialainen bindi oli asetettu alahuuleen otsan sijaan.

Taiteilija Helmi Kuusi oli puolestaan aivan uusi nimi minulle. Ehkä siksi, ettei perinteinen grafiikka ole koskaan ollut minun tapani tehdä kuvia. Mutta hänen teoksensa ihastuttivat, sillä niissä oli vanhojen mustavalkokuvien tuntua, mutta vielä valokuvaa enemmän lämpöä ja syvyyttä.

Elga Sesemann oli myöskin uusi nimi minulle ja näyttelyssä oli nähtävillä hänen suurpiirteisesti palettiveitsellä maalaamiaan öljyväritöitä, jotka ilahduttivat katsojaa. Sesemannin omakuva vuodelta 1946 oli päätynyt myös Ateneumin julkaiseman kovakantisen näyttelystä kertovan Moderni Nainen -pokkarikirjan kansikuvaksi.

Lea Ignatiuksen teos Helle vuodelta 1974 hehkui yhä kehyksissään ateneumin seinällä, 48 vuotta valmistumisensa jälkeen ja 22 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen. Luulin äkkisältään myös löytäneeni QR-koodin Ignatiuksen teoksesta Sampo II, vaikkei tuo tekniikka ollutkaan silloin vuonna 1976 vielä käytössä. Itse käytin QR-koodia toistaiseksi viimeisimmässä reaalitaidenäyttelyssäni vuonna 2020.

Ohessa pieni näyttelybuffi Ateneumin näyttelyistä Moderni nainen ja Vuoropuhelua, jotka ovat esillä 10.2.-27.3.2022

VUOROPUHELUA

Toisena näyttelynä samanaikaisesti Ateneumin ylimmässä kerroksessa nähdään Elina Brotheruksen ja Hannele Rantalan yhteisnäyttely Vuoropuhelua. Taiteilijaystävyksillä on ikäeroa kuin äidillä ja tyttärellä konsanaan, mutta se ei menoa näytä haittaavan. Oli virkistävää nähdä, kuinka Brotherus näytti normaaliudelle keskisormea.

Brotheruksen teoksista erityisesti Edith Södergran peilissä (2021) ja Photograph as Window (2017) sekä videoinstallaatio vihreän sifonkihuivin ja tuulen kera ilahduttivat mieltä. Elina Brotheruksen teoskokonaisuus Self-Portraits with Self-Portraits puolestaan todisti, että naisetkin vain kaunistuvat vanhetessaan.

Näyttelyssä tehtiin myös kunniaa varhaisille ja vähälle huomiolle jääneille naisvalokuvaajille, kuten Emmi Fock, Nancy Pietinen, Hilja Raviniemi, Edith Södergran, Petra Tiirikkala sekä Kuvasiskot.

Ja nyt, kun nähtyäni tämän upeateemaisen näyttelyn, Suomen hiihtäjänaiset hiihtivät vielä kaksi olympiamitalia tänään Pekingissä, ja hopea tuli ainoastaan 4 sadasosan sekunnin erolla kultamitaliin, on suomalaisena naisena olemista totisesti juhlistettava.

Helmikuinen Ateneumin taidemuseo Helsingin keskustassa
Helmikuinen Ateneumin taidemuseo Helsingin keskustassa

Voit lukea tämän postaukseni myös englanniksi osoitteessa indivue.com

Lue lisää matkailusta Helsingissä visuaalisesta matkaoppaastani INDIVUE – Matka Suomeen!